.png)
כולם מחכים לרגע הזה שההופעה מתחילה והאנרגיות עולות. הלהקה עבדה חודשים (אם לא שנים) על המוסיקה שלהם ואנחנו מבינים את זה. נעשה הכל כדי להעביר בצורה הכי טובה את הסאונד והאווירה שהם יוצרים.
כמובן שיש אלמנט בהופעות שהוא קריטי לא פחות ממה שהקהל שומע: הסאונד על הבמה.
כדי להבטיח הופעה מוצלחת חייבים לדאוג שכל מוסיקאי שומע את עצמו ואת הכלים האחרים בצורה ברורה ונקיה - בלי להעמיס על הסאונד הכללי.
לדוגמה: לכל אמן יהיו מספר אפשרויות שבהן הוא יוכל לשמוע במהלך ההופעה: מוניטור ייעודי שמכוון בצורה מדויקת לפי צרכי הנגן או (IEM (In Ear Monitor שמאפשר לו לשמוע כל מה שהוא צריך באוזניות.
כמו כן, בעבודה עם המיקסר הדיגיטלי מדגם M32 של חברת Midas, לסאונדמן יש אפשרות של שליטה מלאה במערכת ההגברה עם המיקסר שיוצב מול הבמה וגם, יוכל לשלוט מרחוק עם אייפד ולהגיע עד הבמה, לתקשר עם הלהקה ולכוון את המוניטורים/IEM לפי הצורך.
היתרון הגדול של עבודה עם ציוד דיגיטלי (כמו המיקסרים שלנו למשל) הוא שלסאונדמן שמקבל מאיתנו מערכת, יש את כל הכלים האפשריים (איקוולייזרים, קומפרסורים, אפקטים, יכולות ניתוב, פיצולים דיגיטליים למוניטור ועוד) כדי להחמיא למוסיקאים ולהוציא החוצה בצורה מיטבית את המוזיקה שלהם.
כמו כן, ניתן לתכנת ולשמור תוכנית שונה לכל הופעה (או אפילו לחלקים שונים במופע) ובכך לחסוך זמן ומאמץ בין הופעות. בהפקות הקבועות שלנו מתחברים ומנגנים - במינימום מאמץ ובילבולי שכל.
מה ההעדפות שלכם בהופעה? ספרו לנו